Афіша

Виставка, сюжет якої побудований на абсолютно реальних подіях, та написаний мовою наївності - остання чесна мова, якої не соромиться художник

Хто той просвітлений, що познайомив жабу і гадюку? Хто той далекоглядний, що дарував волинянам першу бульбу? Хто володар тої непокладної руки, що всушила грушу Кайдашевої сім’ї? Хто врешті заллє бетоном гниле північне болото?

«Барви землі» – це живописна ода любові художниці до рідного краю, мови, народу – власних коренів. Любові, що дає міцно стояти сьогодні й вистояти… Зараз, як ніколи, хочеться оспівувати, змальовувати, плекати й показувати первозданну красу нашої землі

Проєкт розглядає, як Тарас Шевченко «говорить» до нас у XX–XXI столітях: через образ, слово, інтонацію часу. Як його «позивний» – сигнал крізь століття – знову набуває сили в момент національного випробування

Що ж поза синім? Поза ним – сенси, незвідане й трансцендентне, глибокі філософські рефлексії митця. Тому твори Володимира Богуславського, що їх зможете побачити на виставці, є полілогом між об’єктивним та об’єктним оточуючим світом і суб’єктивними світами художника та глядача

На зламі ХІХ і ХХ століть, в епоху чуттєвого і духовного зрушення, творчість Ольги Бознанської (1865–1940) вирізнялася особливою елегантністю і меланхолією. Завдяки своїм глибоким психологічним портретам мисткиня здобула міжнародне визнання

Виставка робіт Катерини Косьяненко — це живописний цикл кінця 2024 - початку 2025 року. Наразі йде війна, події повторюються, нашаровуються. Це живописний колаж-есе, в якому існують буденність та сакральність, земне та небесне, святе та грішне, трагічне та радісне

Виставка кольорових офортів з кількох серій митця. Найбільше буде робіт із серії «Вдома», «Ethno.ua», а також «Вино», «Важливі речі» та «Кабінет». Після довгої перерви, в 2024 році Роман Романишин створив близько десяти скульптур з бронзи

Виставка об’єднує живописні твори з різних періодів творчості мисткині. У своїй практиці художниця досліджує тілесність як процес - живий, змінний, іноді тривожний, іноді ніжний

Памʼятати та фантазувати про минуле і майбутнє — це частина колективного досвіду, що допомагає переосмислювати речі, які здавалися забутими або втраченими. Земля — архівує спогади: під тиском часу та епохи, яку ми проживаємо

Анатоль Степаненко – міждисциплінарний художник, чия творча практика розвивається від 1970-х років і до сьогодні. Виставка «Закодовані послання» — мультимедійний проєкт, що поєднав малярство, графіку, кіно, фото, колаж та інші медіа, якими послуговується автор

Виставка, що поєднала витончене лялькове мистецтво та силу музичного звучання. Кожна лялька — це окрема історія, народжена під впливом особливого музичного твору, ретельно обраного, щоб підкреслити її характер, настрій і внутрішній світ

У фокусі експозиції — предмети орнаментальної сецесії, оскільки саме цей період втілює ключові риси ар-нуво: прагнення до естетичного новаторства і експериментальність форм. Виставка охоплює різноманіття предметів побуту — від буфету й дзеркала початку ХХ століття до ґудзиків з вигадливими орнаментами

Світ у первозданній красі, в єдності мудрості, добра та гармонії – провідна тема творчості Ігоря Кузьмака. Радість буття віддзеркалили натюрморти, що промовляють барвами квіті

Це нашарування запитань і відвертих діалогів про буття в тілі та поза ним. У цій серії Євгенія Григорʼян досліджує візуальні форми тиші, втоми, страху, сорому — станів, що нашаровуються та формують людську вразливість

Богдана Пацюк продовжує досліджувати тонкі межі між реальністю та симуляцією, між довірою й зрадою, між тим, що тримає — і тим, що розсипається. Працюючи з інсталяцією, графікою, рухомим зображенням, звуком та цифровими інтерфейсами

Виставка «Подорож» — це ретроспектива життя й творчості Ігоря Яновича. Спроба подивитися на шлях так, як ніколи раніше

Виставка поєднує твори Альбрехта Дюрера, Раймонді, голландських майстрів натюрморту XVII століття, голландську графіку XIX ст., український іконопис XVI ст. та новітнє українське мистецтво. Серед робіт є і оригінал легендарної «Запорожці пишуть листа турецькому султану» Іллі Ріпина

Виставка «Коло невимовного» від кураторки Марти Кузьми спирається на творчість народженого в Чернівцях поета Пауля Целана. Після трагедії і травми Другої світової війни він наголошував на тому, що мистецтво має блукати «без-мистецьким, вільним від мистецтва способом», уможливлюючи альтернативні траєкторії життєвого досвіду

Цілковита свобода ‒ основа творчості художника. Вона зросла на рафінованому інтелектуальному підґрунті, живилась егоїзмом, наповнювалась нарцисизмом